BIOGRAFIA GEORGE MÉLIÈS

Georges Méliès (París, 8 de diciembre de 1861 - París, 21 de enero de 1938) fue uno de los pioneros de la cinematografía, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière. Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje, que le impedía comprender las obras de teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la "Egiptian Hall", sala de variedades dirigida por el célebre mago Maskelyne. Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encargó de la reparación y el perfeccionamiento tecnológico de esta industria, mostrando las habilidades mecánicas que posteriormente le resultarían tan útiles. Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro "Robert Houdin", del que era asiduo visitante. Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, entre los años 1889 y 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe, donde su primo Adolphe ejercía como redactor jefe. Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès. Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprar una máquina inmediatamente a los Lumière, que se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin. Eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo. Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena. En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la luna y, a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella. Méliès intentó distribuir comercialmente "Viaje a la Luna" en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron hacer copias del film y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine. De 1915 a 1923, Méliès montará, con la ayuda de su familia, numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado en teatro. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil. En 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne d'Alcy. Ella regenta un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse. Méliès se casó con ella ocupándose juntos de la tienda. Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal, que lo rescatará del olvido. Desde 1925 su obra será redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria. En 1932 se encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilación de la «Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del sindicato francés de productores cinematográficos) y allí vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d'Alcy. Falleció en el hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise. Poco antes de la muerte de Méliès, en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa recuperó y restauró parte de sus películas. Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Desde 1946 el premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película francesa.
Filmografía Durante su carrera como director; Georges Méliès edito variados filmes, entre ellos el más famoso: Le Voyage dans la Lune. Algunas de sus películas son:

Une partie de cartes (1896) L'Escamotage d'une dame (1896) La Cuirassé Maine (1898) La caverne maudite (1898) Cléopâtre (1899) (Cleópatra) Le Christ marchant sur les eaux (1899) Argentine (1899) The golden King (1899) Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin (1899) Illusioniste fin de siècle (1899) Cinderella (1899) L'Affaire Dreyfus (1899/1900) Voyage a Italy (1901) Le Voyage dans la Lune (1902) Le Cake-walk infernal (1903) Le Dilophosaurus attack! (1903) La Flamme merveilleuse (1903) O Reino das Fadas / Le Royaume des Fées (1903) Le Monstre (1903) Le Mélomane (1903) L'Auberge du Bon Repos (1903) La Lanterne magicue (1903) La Rêve du Maître de Ballet (1903) A Maldição de Fausto / La Damnation de Faust (1903) Le Bourreau turc (1904) Le Roi du Maquillage (1904) Le Voyage a Chine (1904) Le Voyage à travers l'Impossible (1904) Le Palais des Mille et Une Nuits (1905) Le Raid Paris-Monte Carlo en 2 heures (1905) Les 400 Farces du Diable (1906) L'Alchimste Parafaragamus ou la Cornue infernale (1906) L'Éclipse du soleil en pleine lune (1907) 20.000 Léguas Submarinas (1907) Diable, diable (1907) Le Rêve d'un fumeur d'opium (1907) Wasner ne le Lune (1909) Le secret du Médécin (1910) Les Hallucinations du Baron de Münchausen (1910) Á la Conquète du Pole (1910) MonteCristo (1911) Le Chevalier des neiges (1912) Cendrillon ou La pantoufle mystérieuse (1912) Le Voyage de la famille Bourrichon (1913) Mondo perdio (1912) Le secret du Médécin 2 (1912/1913) England (1913) Le grand voyage (1913) Imperhìo da Roman (1913/1914) Voyage da español (1931)

GEORGE MÉLIÈS

La importancia de Méliès en los principios del cine, por su parte, no ha sido olvidada, como Guy-Blanchè. Inició su carrera como ilusionista, pero en seguida se vio atraído por el nuevo medio, tras ver las primeras proyecciones públicas de los Hermanos Lumière en diciembre de 1895.
Mientras estaba filmando en París, su cámara se atascó y, apenas unos instantes después, volvió a funcionar de nuevo. Cuando observo lo que se había grabado, noto que que, al quedar expuesta la película durante el tiempo en que se había quedado obstruida, los coches que pasaban por la calle daban un salto de repente, y la gente desaparecía. Este descubrimiento que otorgaba un carácter mágico a las películas, le inspiró para realizar filmes como La lune à un metre / La luna a un metro (Francia, 1896), en la que vemos primero un observatorio y a continuación un decorado teatral con la luna en primer plano, como si estuviéramos observándola por un telescopio. Méliès era un gran experto en la magia ilusionista del cine, y transformó el realismo de los filmes de los Lumière en espectáculos de elevada fantasía y teatralidad

Este accidente e imaginación, innovación y una continua experimentación que se basaba en el ensayo-error, el primer ejemplo del modelo de Gombrich “esquema más variación”, el potencial del cine fue descubriéndose poco a poco y avanzando gracias a personas como éstas, arriesgadas, curiosas y con talento para lo visual.

GEORGE MÉLIÈS -Le Voyage dans la Lune (1902)

ALICE GUY-BLANCHÈ -VISIONARIA DEL CINE

Sabían que la primera mujer directora de cine es considerada también una de las directoras pioneras de películas de ficción? La Parisina Alice Guy-Blaché empezó a relacionarse con el cine el año 1894. Veamos aspectos acerca de su fascinante vida:
1. Blaché fue contratada como secretaria en una compañía de fotografía manejada por otro pionero del cine, Leon Gaumont. Cuando Gaumont formó su propia compañía fílmica, La Gaumont Film Company, en 1897, Blaché se fue con él.
2. Su carrera duró casi veinticinco años, durante los cuales dirigió, produjo, y coordinó más de 700 películas.
3. Ella hizo su primera película de larga duración en 1906. The Life of Christ que incluía una cantidad de extras de 300 personas, algo jamás visto antes. Ese mismo año, dirigió La Fée Printemps (El hada de la primavera), una de las primeras películas a color.
4. Fue pionera de los efectos especiales, usando técnicas de mascara de doble exposición y filmando secuencias en retroceso.

5. La extensa lista de películas en las que ella tuvo participación incluyen:
La Esmeralda de 1950 (basada en el Jorobado de Notre Dame de Victor Hugo), The Pit and Pendulum de 1913, Shadows of Moulin Rouge de 1913 y My Madonna de 1915.
6. Dos producciones biográficas han sido producidas en su honor. En 1995, una película Francesa con un título traducido como El Jardin Perdido: Vida y cine de Alice Guy-Blaché estrenada el 2002, la cineasta novel Alison McMahan realizó el filme Alice Guy Blaché: Visionaria perdida del cine.

Le TONNEAU IVRE Alice Guy

FAUST" Alice Guy Blache

Never ending strip tease Alice Guy Blache

Frotteur Rock Alice Guy Blache

Francia -Alice Guy-Blanchè

En los mismos años en que R.W. Paul y G.A. Smith y otros cineastas como Cecil Hepworth y james A. williamsom intentaban dar muestra de sus creatividades en Inglaterra, en Francia empezaron a realizar sus trabajos casi a la vez Georges Melìes y la injustamente olvidada Alice Guy -Blanchè. Guy-Blanchè empezó como secretaria de León Gaumonty y dirigió el que quizá sea el primer film con guión denominado La fée aux choux (Francia, 1896), una fantasía humorística sobre niños nacidos en campos de coles.

Guy-Blanchè experimentó con efectos visuales y de sonido, e incluso pintó a mano directamente sobre la película. la mayor parte de sus filmes posteriores fueron épicas históricas bíblicas, y para realizarlos creó uno de los primeros estudios cinematogáficos SOLAX, en el estado de Nueva York, donde emigró en 1907. En total, dirigió alrededor de setecientos cortometrajes, incluyendo entre ellos varios westerns y thrillers

George Albert Smith

El ingeniero inglés Robert William Paul fue una figura clave en aquellos primeros años del cine. Había empezado haciendo cámaras de estilo Edison y Lumière a mediados de la última década del siglo XIX, y las vendía en lugar de arrendarlas, con lo que los primeros cineastas británicos disfrutaron de una mayor libertad de acción a la hora de utilizar su equipo de rodaje. Esto explicaría por qué la llamada Brigthon school, formada por aquellos primeros realizadores, fue más innovadora que sus colegas de francia y Estados Unidos. la figura más sobresaliente de esta escuela fue el fotógrafo retratista George Albert Smith, uno de los directores de cine más innovadores de aquellos primeros años. Cuando empezó a ser conocido, Smith se construyó su propia cámara en los mismos años en que Doublier la estaba utilizando en el Este. En el film The Corsican Brothers (reino Unido, 1898), Smith cubrió parte de la escena con terciopelo negro, filmó una secuencia, rebobino la película y volvió exponerla incluyendo la imagen de un fantasma, que parecía flotar en medio de la escena original.

Smith fue uno de los primeros directores que rodaron una acción y después la proyectaron al revés. En 1898, rodó lo que entonces se dio en llamar "paseo fantasma". Se trataba de una nueva experiencia visual para el público, que se conseguía situando la cámara delante de un tren en movimiento como si se tratara de los ojos de un fantasma atravesando velozmente el aire.

En 1899 combinó esta técnica con la escena de una pareja en un decorado transformado en un vagón de tren. Mientras se besaban, el tren se introducía en n túnel. Las peliculas que contenían más de una secuencia no empezaron a rodarse hasta los últimos años de la década de 1890, y la combinación de Smith de una secuencia interior y otra exterior fue uno de los primeros intentos del cine de decir "mientras tanto".

El paseo fantasma es más impactante técnicamente que el tren llegando a la estacíón de la Ciotat (Lumière). Nunca se había conseguido crear imágenes similares, pero pronto se convertiría en uno de los métodos más efectivos empleados en el cinepara situar al público en el lugar del "viajero" fantasma.

George Albert Smith

CONTINUACIÓN HERMANOS LUMIÈRE

LOS HERMANOS LUMIERE VENDIERON SUS FILMES Y PROYECTORES A TODOS LOS CONTINENTES CON TAL RAPIDEZ QUE, EN CUESTIÓN DE UNO O DOS AÑOS, PÚBLICOS DE CASI TODOS LOS PAÍSES HABÍAN VISTO EL FAMOSO TREN LLEGANDO A LA CIOTAT. ASI OCURRIÓ EN TURÍN EN 1896, EN SAN PETERSBURGO (RUSIA), BUDAPEST (HUNGRÍA), BUCAREST (RUMANÍA), BELGRADO (SERBIA), COPENHAGUE (DINAMARCA), MONTREAL (CANADÁ), BOMBAY (INDIA), KARLOVY VARY (CHECOSLOVAQUIA), MONTEVIDEO (URUGUAY), BUENOS AIRES (ARGENTINA), CIUDAD DE MÉXICO (MÉXICO), SANTIAGO (CHILE), GUATEMALA (GUATEMALA), LA HABANA (CUBA), OSAKA (JAPÓN), RUSSE (BULGARIA), BANGKOK (TAILANDIA) Y MANILA (FILIPINAS). TODOS ELLOS VIERON AQUEL AÑO LOS FILMENS RODADOS POR LOS HERMANOS LUMIERE.

LAS PELÍCULAS BRITÁNICAS SE VIERON EN 1896 EN ESTADOS UNIDOS Y ALEMANI, JUNTO CON OTRAS PRODUCIDAS EN ESTOS PAÍSES. hACIA 1900 LOS FILMES DE LOS LUMIÈRE SE HABÍAN VISTO YA EN LUGARES COMO SENEGAL E IRAN, INCLUYENDO ENTRE EL PÚBLICO AL PROPIO SHA, Y SE CONSIDERABAN UNA NOVEDOSAS EXTRAVAGANCIA, UNA ELEGANTE EXQUISITEZ, MÁS QUE UN ESPECTÁCULO DE MASAS.

UN EMPLEADO DE LA EMPRESA DE LOS LUMIÈRE DE TAN SÓLO 16 AÑOS, FRANCIS DOUBLIER, FUE EL ENCARGADO DE LLEVAR LAS PEÍCULAS A RUSIA. LOUIS LUMIÈRE LE ENTREGO UNA CÁMARA, PERO CON EL ENCARGO ESTRICTO DE NO DEJAR QUE REYES NI HERMOSAS MUJERES EXAMINEN SU MECANISMO. DOUBLIER PRESENTÓ LOS NUEVOS FILMES EN MUNICH Y BERLÍN Y MÁS TARDE EN VARSOVIA, SAN PETERSBURGO Y MOSCÚ. eL DIA 18 DE MAYO DE 1896, MEDIO MILLÓN DE RUSOS SE REUNIERON A LAS PUERTAS DE MOSCÚ PARA VER AL ZAR NICOLÁS II. LA MULTITUD EMPEZÓ A MOSTRARSE INQUIETA TRAS VARIAS HORAS DE ESPERA Y CORRIÓ EN DESBANDADA CUANDO SE RUMOREÓ QUE LA CERVEZA QUE SE IBA AREPARTIR ESTABA ACABÁNDOSE. DOUBLIER FILMO LO QUE VIO CON LA CÁMARA EN MANO, Y MÁS TARDE DIRÍA: UTILIZAMOS 3 ROLLOS EN MEDIO DE UNA MUCHEDUMBRE QUE GRITABA, SE APELOTONABA Y MORÍA APLASTADA CERCA DEL ZAR. SE RUMOREÓ QUE HABÍAN MUERTO MÁS DE CINCO MIL PERSONAS, PERO ESA MISMA NOCHE EL ZAR BAILABA DESPREOCUPADAMENTE EN LA FIESTA ORGANIZADA POR EL EMBAJADOR FRANCÉS.

EN LOS MESES SIGUIENTES, DOUBLIER Y SUS COLEGAS DIERON A CONOCER LOS FILMES DE LOS LUMÈRE EN MOSCÚ, PERO LA PELÍCULA DE LA TRÁGICA CORONACIÓN LES FUE CONFISCADA POR LAS AUTORIDADES RUSAS: HABIA EMPEZADO LA CENSURA.

UNO DE LOS ESPECTADORES PRESENTES EN LA SALA ERA EL ESCRITOR MAXIM GORKY, QUIEN CALIFICÓ LO QUE HABÍA VISTO COMO "EL REINO DE LAS SOMBRAS"

LOS HERMANOS LUMIÈRE

Los hermanos Lumière, que provenían de una familia de fotógrafos, se dieron cuenta de que los tomavistas funcionaban de manera similar y adaptaron su tecnología. Crearon una caja más pequeña que la enorme cámara de Le Prince y la rehicieron hasta lograr el Cinematographe, capaz de grabar y proyectar imágenes. Pero entonces el problema era que aquel movimiento descompasado podía romper la película. La sencilla solución la encontraron dos miembros de una familia de Woodville, Otway y Gray latham, en su, por otro lado, fallido proyector Eidosloscope: la película se enlazaba, floja, en el interior de la cámara y el proyector, permitiendo que el resto de la película actuara como una pieza elástica que poseía acelerarse y pararse sin romperse.
Estos detalles muestran que la invención del cine no fue fruto del esfuerzo de un solo hombre. cuando fue evidente que el cine estaba a punto de convertirse en un fenómeno internacional que podría generar grandes sumas de dinero, mucho de estos inventores intentaron obtener los derechos de la patente por su contribución al proceso, lo que inició una serie de sucias batallas legales. hasta el detalle más nimio del proceso, incluidos los agujeros y el lazo de la película, dio lugar a reclamaciones judiciales.
De todas las proyecciones que dieron inició al cinematógrafo, las que más se difundieron en todo el mundo fueron las de los hermanos Lumière. El 28 de diciembre de 1895, una fecha que para muchos es considerada como el verdadero nacimiento del cine, ofrecieron una pequeña muestra de documentales (junto con el film de ficción 'El jardnero regado', previo pago de una entrada, en la pequeña sala del Boulevard des Capuchines de París. entre ellos se hallaba el hoy famoso cortometraje titulado 'La llegada de un tren'. La cámara se hallaba emplazada cerca de la vía, con lo que el tren iba creciendo en tamaño a medida que se acercaba. Hasta que parecía que iba a incrustarse en la pantalla y penetrar en la sala. la gente del público se agacho, gritó e incluso hubo quien se levantó para irse. Estaban tan excitados como si se hubieran subido en una montaña rusa.